| While ( existence(huMAN_nature) == TRUE ) | |
| { | |
| 強壯左手 伸出 噴張血脈 緊縛 荒淫狂妄 不悔 令色巧言 誘惑 玉裙薄衫 仇生 怒獄煉火 吞噬 | |
| } | |
| (註1) | |
歌劇是融合多種藝術型式的合成品。Mozart一生作品有六百多件，在各種作品的成就皆很高。然而，他最鍾愛的，還是具有最大感染力的歌劇。這齣劇的主題一 直被大眾所爭議，一方面是因為羞於啟齒，另方面則是被說中要害...
本劇主要敘述西班牙傳說中登徒子 Don Giovanni極度荒淫而終至毀滅的故事。
在第一幕中，Giovanni欲染指Donna Anna，卻撞見Anna的父親（即統領）。 老統領堅持要決鬥，Giovanni不得已殺死統領，逃逸而去。
終幕裡，依故荒淫的Giovanni無意間闖入墓地，遇見駐立墓旁的統領Commendatore紀念石像。半醉的Giovanni竟出言嘲諷，還命令僕人Leporello去邀請石像至Giovanni住處晚餐。沒想到石像居然點頭應聲 ，接受Giovanni狂妄的邀約。
Giovanni毫不在乎，回家去準備晚宴。席間，樂團奏出快樂的舞曲，人 如酒神般地狂歡。只見Giovanni戲弄酩酊的Leporello，在得意的笑聲未 歇之際，突然響起沈重的扣門聲。一驚而醒的 Leporello，任Giovanni怎樣命令，死也不敢去開門。Giovanni只得自己提著燈，走到門前，將門打開。
門一開，眼前赫赫矗立著統領的石像．．． 〔第十五景〕 本景音樂是從第二十四曲第 433 小節開始。 頭四小節是序曲出現過的弦樂切分音。很意外的，第一個和弦就是緊張的減和弦。 而第二個，雖然是屬七，但是，底音卻是導音 (c#)。 值得一提的是，Mozart雖然在定音鼓上擊出根音(d & a) 但弦樂低音部是大提琴與倍低音大提琴的齊奏， 使得導音的效果仍然明顯。 在開頭短短四小節內緊張和不安的情緒，就被弦樂暗示出來了。 以下 C 指統領石像；G 指Giovanni；L 指 Leporello 。 C:Giovanni，你請我來晚餐，我來了。 穩定的節奏，透出統領的權威感。弦樂附點節奏，酷似Giovanni的心跳。此時，似乎Giovanni還能相當鎮靜。但是，到 443 小節，Giovanni 準備要回答時，高音部弦樂又出現極度懸疑的切分動機，增二度(f-g#) 總 是使人感到不安。 G : 真是難以置信，但我仍能自處。Leporello，再去準備一份晚餐，快！話甫一出口，第二小提琴反覆的動機 (第 445 小節) 明白地顯示出，這位外 表鎮定的自大狂，內心還是非常恐懼的。447小節，第一小提琴的大跳，似 鼓起勇氣來，方才能命令。但我們都知道，兩部小提琴告訴我們，他不過 是礙於自尊，硬撐場面罷了。 L :[由桌底懦懦爬出] 主人，我們完了．．． 誰都聽得出來，小提琴那似小丑的音形是在描寫誰的害怕。[ 449 ] G : 快去！ C :不用去了！ 然後，弦樂突然停止，剩下低音管及雙簧和統領聲音齊奏。[ 454 ] 長拍子表達出慎重的語氣，道出．．． C :已嘗過天堂之肴的人，是不用再嚥下凡人(註8)之食的。 接著，小提琴和長笛極度戲劇性的連續音階奏出 (漸強 -- 突弱)， [ 462 ]暗示統領的到來，隱隱含著某種意味。 C : 我不是來吃飯的。我身負另外的使命。 每一個字都以長音唱出 [ 462 ]，是極度嚴肅的口吻。此時，弦樂低音 的附點節奏，好像又在提示Giovanni一步一步走向毀滅的命運。
┌
│L : 我禁不住全身發抖。
│
│ 節奏變快，以三連音唱出。[ 470 起]
│
│G : 告訴我，你來做什麼！
│
│ 升高、斷續的語氣。[ 471 ]
│
│C : 時間不多，你仔細聽好！
│
│ 還是穩重的命令口吻。[ 474 ] 之後，每輪到統領講話，
│ 小提琴的音階就出現。[ 479 ]
│
│G : 說吧，我在聽。
└
C : 你請我來晚餐，而你也是知道主客之禮的。那麼，你願意接受我回請嗎？
半音漸昇的弦樂，猶如威脅。[ 489 起]
L : [離開一步，發抖] 看在老天份上，不要。告訴你，我主人沒時間。
G : 我不要當懦夫！
第一小提琴切分音、第二小提琴不安的動機。[ 504 ]
C : 快點答覆！
強長音。[ 508 ]
G : 我決定了。
短促。[ 509 ]
C : 來是不來？
L : 拒絕他！
急忙。[ 512 ]
G : 吾心已堅，毫不畏懼。去！
短符點節奏，強音。[ 513 ]
C : 伸出你的手來承諾。
管弦樂強齊奏。[ 519 ]
G : [ 伸出手 ] 噢，天啊！
音樂變急。[ 521 ]
C : 怎麼啦？
G : 你的手比墓碑還冰冷。
C : 懺悔吧！為你這輩子所做所為懺悔吧！你末日將近了！
此時低音提琴應聲上揚，似暗示由地獄來的力量。[ 525 ]
G : [ 欲極力掙脫，卻拉不開手 ] 我從來不知道什麼叫懺悔。放開我！
C : 罪人，懺悔吧！
G : 不！你這老詐鬼！
┌
│C : 快懺悔！
│
│G : 不！
│
│C : 快！
│
│G : 不！
│
│ 這段音樂愈來愈急，爭執昇高到極點。[ 542 ]
└
C : 你末日到了！[ 離開，火焰四起，大地震動 ]
一個字一個字地說。[ 549 ]
G : 我感受到前所末有的震慄。爆發的是什麼樣可怕的火焰？
音樂轉為快板。弦樂：切分音、下降而不安動機，透示絕望。[ 556 ]
┌
│合唱團： [ 由地下唱出 ] 罪～有～應～得～～～死～有～餘～辜～
│
│ 齊唱，弦樂突強。[ 563 ]
│
│G : 我靈魂痛苦欲散，我身體難過不堪。噢！何等酷刑！何等煉獄！
│
│ 半音階下降，暗示天譴。[ 566 起]
│
│L : 他臉如死灰，形體將滅！噢！何等慘呼！何等驚喊！我快嚇死了！
│
│ 跳來跳去，緊張不定的音形。[ 572 ] [ 581 ]
└
[ 火焰變大，Giovanni沈入地底 ]
G : 啊．．．[ 沒入地底，聲音消失 ]
L : 啊．．．
〔本幕終〕
音樂和文字本來就是兩種截然不同的藝術型式，要在文字中，嘗試將音樂「描寫」 出來，要嘛就是不著邊際胡寫一通，要嘛就會像短篇小說 The Balloon(註2)中所說的尾大藝評家一樣，寫出「黃色的旋律」、「中空的伴奏」、「革命的低音部」之類 的「高深術語」了。
事實上，Mozart是個窮酸作曲家。這部歌劇，是他難得能在布拉格受到群眾歡迎時而寫的。對象自然是廣大的布拉格市聽眾。因此，對Mozart而言，他不過是要將心中Giovanni的聲音唱出來，並喚起每一個人心中的Giovanni。本來，一個演員演的是別人的故事，別人的劇本，可是頰上流的，卻千真萬卻地，是自己的淚。
Giovanni好色一生，始亂終棄。他有著過人的魅力與精力，讓許多純真的姑娘，寂寞的女人，百依百順地對他投懷送抱。即使是曾被他拋棄的傷心人，在他花言巧 語之下，亦不得不小鳥歸巢了。雖然，劇本中，Anna 和 Zerlina都是差一點列名 他的征服榜 (Leporello 有一首唱來安慰 Elvira 的詠嘆調，說Giovanni的名單上有數萬人：義大利多少人、法國、德國、西班牙多少人；高矮胖瘦豐滿苗條成熟幼嫩 都有，被他拋棄的人不計其數，妳只是其中一人罷了)，但所有的聽眾，都可以認為本故事中所有的女人，全部曾被Giovanni玷污過。之所以會為一些女人保留 「完整」，完全是為了順應當時貴族婦人那種冠冕堂皇的虛偽道德觀。
如果說偉大的作品一定有「教化」的作用，那麼這齣劇的主題，就再教條也不 過了。在Giovanni下了地獄之後，眾人齊出，再補上一段「惡魔除了，地方上 的人從此過著幸福安定的日子」。顯然，這又是我們窮作曲家不得已之作。
不過，撇開「性」這個被渲染成萬惡淵藪的主題，仍能看到Giovanni即使在面對最後審判時，還不肯悔過的性格，所突顯出那種人與生俱來的自大。本來，人是太脆弱了，脆弱到不敢面對自己和道德永難協調的事實。Giovanni自信滿滿，根本不買石像的帳，而導至永遠的毀滅，多少看來像是一個無奈的悲劇英雄 。他之所以是英雄，並不是是因為他所做所為能讓眾人公開的讚頌；而是，這種抗拒道德的勇氣，將每一個人心中壓抑已久的犯罪慾抒解開來，投入吞噬 Giovanni的熊熊火焰中，化成安然的灰燼。
大部份的人都認為Mozart的音樂是輕鬆而單純的。但是，在許多的小調作品中 ，往往呈現了驚人的戲劇性 ── 即是是器樂曲亦然。很多人覺得第二十號 d 小調鋼琴協奏曲第三樂章結尾，轉入大調是一種雨過天青。但是，仔細聽聽第三樂章那似閃電的主題，怎能不聯想到Giovanni終幕裡天譴似的弦樂？樂章末帶出大調結尾的低音管獨奏，聽起來多麼諷刺，像極了一個「知錯能改，善莫大焉」的Giovanni。低音管笨重的聲音，猶如小丑一般，被靈活的弦樂器玩弄於 股掌之間，還伴以令人啼笑皆非的法國號 ──d小調的悲劇英雄，被「教化」 成人人「稱讚」的 D 大調狗熊！我想，這大概也是脆弱的Mozart在作品中，只 敢偷偷呈現的「真理」吧！
(這段文字是之前應台大外文系系刊 Pioneer(註3)邀稿時寫的。)
台灣的音樂文化很奇怪。不知道什麼時候開始，聽音樂居然和 「地位」、「水準」、「程度」這些雜七雜八的「人生價值」相連在一起。價值上萬的票銷售一空，但在音樂廳裡卻「呼」聲連連。 本來，藝術欣賞的「能力」是可以學習的 ── 正如外文系裡開設著文學作品讀法的課程一樣，任何人來認真聽幾門課，就能很快地 入欣賞之門。但是，眼見我們的音樂環境，將這麼一個可愛的朋友捧成高不可攀的「貴」族，因而造成音樂的學習，伴隨著高學費的 陰影不說，還將那群好不容易攀上去的人們奉為「有氣質、高水準 」的「貴」族。
反觀一般沒機會「高攀」的人，更認為古典音樂是深不可測的 藝術。於是，這些人和古典音樂唯一的交集是，當他們遇到愛樂者 時，大大「崇拜一番」。久而久之，捧高了聽音樂的地位，造成了 更多自以為是的人，及更多自嘆弗如的人 $x&*$(%!!%
寫這篇文章，一方面是被逼無奈(註4)，一方面也希望藉著版面，能拓寬同學們的欣賞面向。外文系的同學有很多的機會接觸藝術，如果還有任何畫地自限，或是自以為是的錯誤心態的話，我們就很能難期待我們社會，能有一個良好的藝術環境了。Giovanni(註5)，您說是嗎？
另外，正如毓秀(註6)所說，藝術的價值，並不會因其主題是否合乎 道德而有增減：反共愛國歌曲多有佳作，納粹有的是成功的宣傳影片。同樣的，我將這劇拿出來和大家分享，並沒有使用「妳/你」 及類似的「political corrections(註7)」。一方面，這個劇本的主題，有它 的時代性與地域性。如果，真的有人看了文章，想要來找我算帳， 那我會慶幸我用的是筆名的。
加這些註解有點好笑，等於是把自己抽離後再來看這個可能有千萬模糊空間的作品。不管怎麼說，既然我的假想讀者是網路上的云云眾生，寫一些拙拙的註解，應該不致破壞掉太多的想像空間吧。
做為莫札特最後完成的歌劇，「魔笛」意外地蘊含濃厚的童話色彩。除 了有王子救公主的故事當成主幹外，還有邪惡的夜后和光明的Sarastro； 當然，更少不了最討人喜歡的捕鳥人 Papageno 從頭到尾逗趣地穿插。魔笛劇中的音樂到處充滿著愉快的氣氛，實在很難讓人想像這是莫札特在貧病交 加致死的兩個月前所作出來的。或許，這種返老還童的表現，正是莫札特赤子之心的最佳註腳吧？
Update: 2004/08/20: 導演Ingmar Bergman以攝影機、舞台劇、歌劇手法，將莫札特的魔笛拍成電影。本片原瑞典文標題為Trollflöjten，您可在 IMDB網站上尋找更多資訊。
本文作於1995-05-14
做為莫札特最後完成的歌劇，「魔笛」意外地蘊含濃厚的童話色彩。除 了有王子救公主的故事當成主幹外，還有邪惡的夜后和光明的Sarastro； 當然，更少不了最討人喜歡的捕鳥人 Papageno 從頭到尾逗趣地穿插。魔笛劇中的音樂到處充滿著愉快的氣氛，實在很難讓人想像這是莫札特在貧病交 加致死的兩個月前所作出來的。或許，這種返老還童的表現，正是莫札特赤子之心的最佳註腳吧？
Bergamn 把這部歌劇作品搬到電影瑩幕時，的確加入了許多電影獨有的手法，使得這部作品，不再只是舞台上的演劇而已。同時，在處理原來這荒 誕不合理的劇情時，Bergman 也做了一些的調整，甚至提出一些值得思考的焦點。聽慣唱片上的歌劇或是影碟上少有剪接的錄影之後，您不妨看看這位 瑞典導演如何來處理這齣音樂史上「正統」的德國歌劇，看他如何在不同的藝術形式中找到一個平衡的表現。
故事的情節並不複雜 ── 儘管原來 Schikaneder 寫的腳本有點前後 不搭的感覺。第一幕裡，王子 Tamino被惡龍追趕，後來被夜之后的三位 侍女救起。三位侍女決定回去報告夜之后，想讓王子從太陽祭司 Sarastro那裡，把夜后的女兒救回來。此時，補鳥人 Papageno 適從旁經過，竟大言不慚說惡龍是被他殺死的。夜后和三位侍女在此時回來，允諾王子若能救回 她女兒 Pamina，就把她許配給他。膽小卻愛撒謊的 Papageno則被處罰和 王子同行。夜后還送給他們魔笛和魔鈴，可以使他們化險為夷。
下一景是在 Sarastro 的城堡內，Sarastro 的弄臣 Monostatos 正在 鞭打公主 Pamina時，Papageno 闖進來，嚇跑了 Monostatos。公主得知 有一位英俊王子來救她，欣喜若狂地和 Papageno邊唱邊逃走。另一方面 ，王子 Pamino 四處探索，不得其門而入時，突然遇到一位僧侶告訴他，不該輕易地相信夜后的話。如果只想來復仇，而不是由於美德與愛的驅使 ，怎麼可能達到目的？王子在疑惑中不知不覺地吹起手中的魔笛，快樂的笛聲引得萬獸們都來與之共舞。想不到這笛聲竟也引來 Papageno 和公主 Pamina。
此時 Monostatos 帶著一大堆奴隸出現，Papageno 情急下搖了搖手 中的魔鈴，讓他們不禁興奮地起舞而去。正當危機解除時，Sarastro 卻 在萬人的歡呼聲中到來了。王子和公主還得要經過更多的試煉才能終成 眷屬。
第二幕則是從 Sarastro 與眾祭司開會的景開始。他們決定讓王子接 受美德的考驗。考驗他們的箴口 (silent)，勇氣 (steadfast) 和定力 ( obedient)。於是，王子和捕鳥人就進入了試煉的殿堂。
首先是要有「沈默是金」的美德。王子勇敢地在面對三侍女的誘惑時 ，忍住不開口。而三侍女也在祭司的合唱下上了黃泉路。至於嚇得哇哇大 叫的 Papageno 則不情願地被祭司們帶開。
另一景在公主 Pamina 的臥房，Monostatos 正想利用機會佔有 Pamina 時，夜后突然出現，命令女兒 Pamina 殺死Sarasto，並且在滿腔的復仇 之火下離去。Monostatos 跑出來威脅 Pamina，Sarasto 又在此時出現， 告訴Pamina 只有「愛」才能真正引導生命走向光明。
下一景又回到 Papageno。他遇到一個老婦人，卻忍不住隨便開口，破 了戒律。而 Pamino 則忍住不講話，卻讓 Pamina以為愛情不復存在。甚 至想尋死。後來當然誤會大白，Pamino 和 Pamina 一起接受最後試煉。倆 人一起通過不同的試煉，Pamino還吹著令人心懷高貴美德的魔笛，來使兩 人順利通過。
另一景，沒通過考驗的 Papageno 在一個花園裡愈想愈難過，正要自殺 時，想起魔鈴。搖搖鈴後，出現了另一個和他很像的 Papagena。兩個人自 然是墜入愛河，共同計劃生一大堆小 Papageno 和小 Papagena。
此時，夜后和 Monostatos 聯合想攻進神殿，破壞這一切。可是，卻在 光明殿中被神力打下地獄。於是，所有人為光明戰勝黑暗而歡呼。本劇在皆 大歡喜中結束。
Bergman 在序曲中，就巧妙地將孩童，老人專注而感動的臉照出特寫， 似乎隱喻這部歌劇和生命的終始有極大的關係。另外，在 Pamina和 Papageno 的二重唱中，故意用教條意味濃厚的小木板，寫上千古不變的真理教條。三 侍女和王子間曖昧的誘惑及 Sarasto 與Pamino 間的微妙感情，都有很特別 的新意。還有，在處理宗教式的場面及試煉的景象時，也有相當豐富的意象涵含其中。而在換景時，將幕前幕後技巧性地交錯，也傳達了非常有趣的虛 實感。
在電影中，還有許許多多的小細節和象徵，值得大家細細玩味，在這裡 ，就不再囉嗦了。
看片吧！
莫札特，穆斯的驕子，在Peter Shaffer的劇作AMADEUS裡，經由這位晚年失神的音樂家Salieri在冷笑的懺悔中，活生生地把天才精彩而短暫的一生，反諷地展現在殘酷平庸的現實中。
莫札特，穆斯的驕子，在Peter Shaffer的劇作AMADEUS裡，經由這位晚年失神的音樂家Salieri在冷笑的懺悔中，活生生地把天才精彩而短暫的一生，反諷地展現在殘酷平庸的現實中。
約瑟夫二世在看完後宮誘逃一劇後，以皇家的鑑賞能力評其「音符太多」，卻被自信的莫札特反問：「您說那裡多？要怎麼改才好？」
望子成龍的父親，在莫札特羽豐翼硬後，仍無法放下對他生活一切的掌控。說是「愛」吧？當莫札特在尋覓連理，追求愛情時，依然處處受限於保守而實際的父親。父子間複雜的愛恨，壓成莫札特心中永無止息的自譴，更溢於DonGiovanni歌劇裡的情慾與道德的衝突。劇中統領石像，以父親般冷竣森然的態度，直逼出莫札特死亦難彌的罪惡感。
當魔笛一劇在簡陋的貧民劇院上演時，積勞成疾的莫札特卻正在無可抗拒的恐懼使命下，振筆譜下黑衣人所托寫的安魂曲。心中對父親的愧疚感，使黑衣人幻化為死神使者。於是，在為自己譜寫的安魂曲裡，莫札特耗盡了所有的心力。曲未盡而魂亦未安。削瘦的肉身，最終竟只得孤車單載，長眠在永不為人知的土坑裡。
這一切，竟是Salieri的歹計。上帝藉由莫札特放蕩的肉身，唱出天國之歌，歌詞卻是對Salieri這音樂庸材的冷嘲。也只有真正了解音樂如Salieri者，才能體會莫札特音樂中那種永遠也填不滿的滿足感。妒心既起，豈是焚焦上帝能干休的。於是設下毒計，毀天才於己手。
或許，有人要站在史實來批評這是一齣集道聽塗說於一片的失敗作品，但是，在情節的安排上，本片成功地突顯了莫札特在音樂上的不凡，與對現世人事的無知。本片的配樂設計，也賦與莫札特音樂更豐富的感情色彩。雖然，作為一部嚴謹的傳記電影，AMADEUS尚有許多的不足與缺失。但同樣的，既然這不是一部記錄片，何不把瑣碎的洗衣收據考證，留給那些求真求實的音樂學者們呢？
本文作於1995年5月14日，原為台大愛樂社於藝術季之活動而作
